ARTE EN MOVIMIENTO

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¿Recuerdas esos libritos llenos de imágenes que iban variando gradualmente, de una página a otra, para que cuando se pasasen rápidamente se generase un efecto de acción? Los folioscopios o flip book son una buena manera de entender el stop-motion, una técnica consistente en aparentar el movimiento de objetos estáticos mediante el uso de una serie de imágenes sucesivas. Lo que podríamos traducir en nuestro idioma como animación fotograma a fotograma es un método que engatusa a niños y también a multitud de adultos conscientes del trabajo y la pasión que hay detrás.

Materiales como la plastilina, la arena, los recortes de papel o las tizas son algunos de los protagonistas de un arte casi tan antiguo como el propio cine, que tiene sus primeros ejemplos en el cortometraje (perdido) con figuras de madera titulado ‘The Humpty Dumpty Circus’ (1898), del americano James Stuart Blackton, aunque todo parece indicar que fuera el corto de propaganda militar animado con cerillas ‘Matchs Appeal’ (1899), del inglés Melbourne-Cooper, el primer ejemplo que podemos ver. Ya metidos en el séptimo arte, hay que rendirse ante el genio de George Méliès como precedente de una técnica utilizada en los créditos de sus producciones.

¿Y te acuerdas de aquel gorila gigantesco llamado King Kong? Pues su versión de 1993, dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, utilizó esta tecnología gracias al trabajo del pionero en efectos especiales y stop-motion Willis Harold O’Brien, dejando con la boca abierta a los espectadores de todo el mundo con el mítico monstruo de 16 metros que en realidad era un muñeco manipulado de forma artesanal, al que se sumaron los beneficios de la animatrónica.

Aunque hoy en día la tecnología avanza a un ritmo vertiginoso y la muerte de esta técnica se lleva vaticinando desde hace décadas, su buena salud es evidente gracias a su uso como efecto visual, contando con la aceptación masiva del público en casos recientes como ‘Pesadilla antes de Navidad’ de Henry Selick, ‘Fantástico Sr. Fox’ de Wes Anderson o ‘Anomalisa’ de Charlie Kaufman. Si genios del cine apuestan por ella, su consolidación es un hecho.

El uso de material de última generación y la aparición de festivales especializados en el cine de animación potencian el interés del público ante una técnica que sigue muy viva después de más de un siglo de historia. El trabajo minucioso, la imaginación y la paciencia son claves de un proceso creativo en el que hoy en día tienen mucho que ver formas de financiación como el crowdfunding, los nuevos soportes de difusión del producto y la creación de contenidos transmedia.

El mundo audiovisual es apasionante y eso es algo que sabemos en Alter3sesenta, donde la producción técnica de eventos y el alquiler de sistemas (de cámaras a microfonía, pasando por esferas de proyección, diseños e instalaciones de luz o equipos de audio de última generación) son nuestras especialidades. Si confías en nosotros, el resultado impresionará tanto como aquel simio haciendo de las suyas en lo alto del Empire State…

BIENVENIDOS A OTRA REALIDAD

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Sorprender en eventos es cada vez más complicado, con un público – en muchas ocasiones – habituado a las continuas convocatorias de prensa cuyo objetivo es la presentación de un nuevo producto o el aniversario de equis marca. Más allá de las intervenciones corporativas del personal y del esperado catering, los elementos que se expongan serán básicos para definir el sabor de boca que se llevarán a casa los presentes.

Así, existen dos tecnologías en auge que las empresas suelen utilizar en los últimos años y que a menudo se confunden. Diferenciarlas nos ayudará a conocerlas. Hablamos de realidad virtual cuando intentamos sustituir el entorno en el que que vivimos mediante dispositivos que nos hagan sentir en otro lugar, ya sea un sitio existente o ficticio. Por su parte, la realidad aumentada es aquella que intenta agregar valor a la realidad, complementándola a través de nuestros sentidos.

Aunque bien es cierto que ambas comparten características, una te sumerge en un mundo virtual, a menudo con  gafas de gran tamaño que hacen uso de sensores que reconocen el movimiento de tu cabeza, mientras que la otra reproduce objetos digitales sobre el entorno real. Un claro ejemplo de esto último es el fenómeno Pokémon GO, un juego de smartphone con millones de usuarios de todo el mundo ansiosos por atrapar a estos seres animados por las calles que transitan al salir del trabajo o quedar con sus amigos. ¡Hasta se llevan a cabo quedadas multitudinarias!

Por otro lado, el canal de televisión estadounidense especializado en información meteorológica The Weather Channel no deja de sorprender a sus espectadores y de convertir en virales algunas de sus piezas informativas al hacer uso de la realidad aumentada junto a gráficos e imágenes 3D que trasladan al plató de grabación escenarios apocalípticos como el del huracán Florence o aquel que nos encontraremos pronto si no frenamos – si es que aún podemos… – el cambio climático. El resultado es visualmente impresionante y el público capta el mensaje.

El sector de los videojuegos es uno de los que más provecho está sacando de ambas tecnologías, aunque como indicábamos al principio, cada vez son más las empresas que apuestan por contar con alguna de estas dos técnicas en sus eventos, provocando interés en probar la experiencia y la correspondiente difusión comercial que busca.

Si bien en Alter3sesenta somos más de hipnotizar a los asistentes a un evento con esferas que proyectan contenidos interactivos (por aquí te hablamos de los sistemas puffersphere), es bueno ser conscientes de las tendencias que buscan captar la atención de los presentes para que las reuniones no sean lo mismo de siempre. También te podemos ayudar a diferenciar tu celebración de las demás, dándote muchos motivos para apostar por nosotros. Sumergirse en mundos alternativos o superponer objetos digitales a  lo que ven nuestros ojos son posibilidades que hace unos años sonaban a ciencia ficción y que hoy en día, gracias al avance de la tecnología, están disponibles en cualquier parte. Y tú, ¿con cuál te quedas?

NICK VERSTAND ILUMINA PARÍS

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Una de las frases que persiguen al arte contemporáneo es aquella que dice que cualquiera puede hacer lo que se expone delante de uno mismo. La cuestión es que las personas que suelen utilizar este argumento nunca dan el paso de intentarlo y, muy a menudo, se niegan a escuchar cuando se les explica que el hecho de que una pieza no sea figurativa no significa que no tenga valor. Términos como vanguardia, abstracción o emergente causan escalofríos a aquellos que ponen de ejemplo a Velázquez o a Rubens como adalid del verdadero arte, sin percatarse de que, muchas veces en la vida, desaprender creencias es más que necesario.

Dejarse llevar en vez de buscar explicación a todo, defender tu criterio ante la masa y entender que si algo no te gusta no significa que carezca de valor son algunos principios a la hora de disfrutar del arte del siglo XXI. Engancharse a la excelente serie de Ramon Gener ‘This is art’, aprender a cuestionarlo todo con el canal de YouTube del profesor de arte Antonio García Villarán o emocionarse con el documental ‘El artista está presente’, de la famosísima performer serbia Marina Abramovic, te cambiarán la perspectiva de un tema controvertido a la par que enriquecedor.

El pasado 6 de octubre tuvimos el placer de trabajar con el artista holandés Nick Verstand en París, formando parte del equipo técnico que puso en pie la instalación ‘Anima’, consistente en una esfera de proyección de dos metros de diámetro modelo Reux XL, con un proyector Barco de la serie 32 (hasta 8000 lúmenes). El encargo, para la productora Tetro en colaboración con la Fundación EDF, nos llevó a instalar un sistema Puffersphere XL 2.0. y a tener el gusto de colaborar con un equipo de primera categoría dentro de las actividades que la capital francesa puso en marcha para celebrar la Nuit Blanche.

Cientos de personas pudieron disfrutar de una pieza que se colgó del techo hasta quedar a la altura de los ojos de los visitantes, que interactuaron – de siete de la tarde a dos de la mañana – con la bola de proyección gracias a tres kinets de detección infrarroja. Para aumentar la inmersión en la experiencia, se colocaron ocho altavoces alrededor de la esfera, que se comunicaba con el contenido y la posición del espectador generando una experiencia envolvente que fascinó a todos los presentes. Además, se impidió el acceso de luz con el objetivo de provocar la sensación de estar frente a un ente que flotaba en la oscuridad.

Proyectos como éste nos llenan de satisfacción al darnos la oportunidad de trabajar con creadores contemporáneos y profesionales de la producción técnica de otros países, acercándonos un poco más al fascinante universo del arte. Explorando la relación emocional entre humanos y entidades artificiales, Verstand quiso jugar con el movimiento, la textura, la luz y el sonido al mismo tiempo que lanzaba una reflexión sobre la relación de nuestra sociedad con la inteligencia artificial. En el vídeo puedes verlo por ti mismo. Y recuerda, mejor sentir que juzgar…

CONFERENCIAS QUE LO CAMBIAN TODO

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Charlas TED

En los últimos años, la formación a distancia se ha disparado gracias a que Internet está cada vez más integrado en nuestras vidas. Mientras que los adultos (muy a menudo) tienen que batallar con el equilibrio entre estudios y trabajo, hay alumnos en edad escolar que por cuestiones personales, sociales, geográficas u otras de carácter excepcional no pueden seguir el proceso habitual de enseñanza a través del régimen presencial ordinario. De su regulación se encarga el desconocido Centro para la Innovación y Desarrollo de la Educación a Distancia (CIDEAD).

Más allá de la formación titulada, que sobre todo requiere de una buena gestión del tiempo para cursarse con éxito, si algo está claro con la infinidad de escuelas online, éxito de los hilos de Twitter y tutoriales de Youtube es que el ser humano está hambriento de nuevos conocimientos. Hay tanta información a nuestro alcance que a veces resulta frustrante tener que elegir, sobre todo cuando uno quiere estar al día de múltiples materias. Si aún no sabes de qué hablamos cuando escribimos las siglas TED, ha llegado el momento de que revolucionemos tu vida.

En el año 1984, Richard Saul Wurman y Harry Marks inauguraron una conferencia en California con el objetivo de potenciar aquellas ideas que pueden cambiar el mundo relacionadas con la tecnología, el entretenimiento y el diseño, cuyo acrónimo da forma al nombre que hoy reciben unas charlas que se han extendido por todo el mundo, abriéndose a la psicología, la educación y el liderazgo, entre infinitos temas.

Estas lecciones, que muchos definen como un balneario para el cerebro o un viaje al futuro y tienen una duración cercana a los 18 minutos, apasionan a personas de todo el planeta, reuniendo a algunos de los pensadores y emprendedores más importantes de la actualidad en un evento global al que se suman los TEDx, ponencias locales y organizadas de forma independiente que siguen el formato original. ¿Lo mejor de todo? Que siempre se suben a la red y, por tanto, están disponibles en todo momento para cualquiera con acceso a la red, con subtítulos (opcionales) que rompen las barreras idiomáticas.

El fenómeno TED

Aunque te animamos a sumergirte por ti mismo tanto en la web oficial de TED como en el canal de TEDx Talks, queremos recomendarte algunas de las que más nos han gustado, relacionadas con el sector de la tecnología y el audiovisual. Imprescindible, en primer lugar, la ponencia de la prestigiosa directora estadounidense de teatro, ópera y cine Julie Taymor, titulada “Spider-Man, El Rey León y la vida en el precipicio creativo”.

El supervisor de efectos visuales Rob Legato da toda una masterclass sobre cómo dejar con la boca abierta al público en “El arte de asombrar”, imprescindible para cualquier amante de la videocámara. No se queda atrás “La nueva biónica”, de la que se encarga Hugg Her, un hombre que perdió sus piernas en un accidente de escalada y que hoy, como jefe de biomecatrónica, defiende la tecnología como motor capaz de cambiar vidas.

La realidad virtual es un pozo sin fondo en estas citas, con una de las más interesantes bajo el nombre de “Este laboratorio virtual va a revolucionar la clase de ciencias”, impartida por el emprendedor Michael Bodekaer. Una más sobre otra tecnología en boca de muchos: la de la diseñadora israelí Danit Peleg, creadora de una colección de ropa en 3D gestada desde su propio domicilio. Sentarse durante unos minutos a escuchar a personas como estas aporta una nueva perspectiva sobre el presente que vivimos y el futuro que llegaremos a ver con nuestros propios ojos. Si te aburres es porque quieres: el universo TED no tiene límites.